jueves, 31 de enero de 2013

*DISEÑO DE CARTA CAFÉ DEL ARCO*

Portada y Contraportada

Interior. Dulce y Salado

Sugerencia de diseño de carta del Café del Arco y presentación de algunos de sus platos mas típicos.
Mi agradecimiento al personal del establecimiento y al dueño por mostrarse tan servicial. 

miércoles, 30 de enero de 2013

*LA FOTOGRAFÍA QUE NUNCA HICE*

Hace 4 años tomé la decisión de irme a vivir a Turín. Llevaba años con la tentación en la cabeza pero una serie de problemas no me lo permitían. Cuando éstos se solucionaron, rompí con todos los miedos y decidí comenzar una nueva vida en el Norte de Italia, principalmente (todo sea dicho) por amor.
Por aquel entonces, a pesar de que todavía no me había planteado estudiar fotografía en la escuela, ya tenía mi Nikon y me pasaba el día entero jugueteando con ella.
Cuando me preparaba todo lo necesario para mi nueva vida, encontré por casa una YASHICA analógica de mi padre, que tenía el fotómetro roto, pero con algunos trucos que vi por Internet para que la exposición fuese correcta no habría problema. Así que decidí comprar un carrete y documentar catorce horas de carretera y manta (furgometal, perro y mi vida en una maleta incluido) con aquella cámara.
Fotografíe carreteras francesas, paisajes escondidos, gasolineras perdidas en medio de nada, moteles cutres y atardeceres que para mi eran mágicos (como todo en ese viaje). Pero sin duda, en ese carrete había una foto ganadora, Doña Foto y era la siguiente:
Justo al cruzar la frontera Francia-Italia, en Ventimiglia, mis piernas estaban ardiendo apoyadas en el salpicadero (era verano), las uñas de los pies pintadas como es típico en mi, de los miles de colores que tiene la gama de H&M y justo debajo mía Taburete (mi perro).
Por la ventanilla bajada de la furgometal entraba una luz de atardecer preciosa y era una carretera típica de película italiana llena de carteles de que había llegado a "mi nueva vida". Cogí entonces la YASHICA, me retorcí de tal manera que en el plano aparecía Taburete mirándome desconcertado (como siempre que me ve hacer fotos), el brazo del que creía era el hombre de mi vida al volante, mis piernas desnudas y pies de colorines apoyados en el salpicadero y esa preciosa carretera y su atardecer a través de ventanillas bajadas.
Pensé mientras la hacía que en esa fotografía se podría oler a Italia, a mi emoción y hasta escuchar "Che coss´é l´amor" de Vinicio Capossela que se oía a trompicones por una radio llena de interferencias.
Después de esa fotografía, solo quería gastar el carrete para llevarlo a un buen laboratorio del que me habían hablado y contemplar a Doña Foto, que rondaba mi cabeza todo el día. Hasta pediría copias y se la mandaría a mi gente de España como postal.
Pues bien, carrete gastado e ilusión perdida, cuando fui a recogerlo, no había salido nada. No sé si fallé yo o la cámara estaba rota. De hecho, todavía la tengo girando por mi habitación, mirándome, pero como elemento decorativo. Ya que a partir de ese momento le cogí un miedo terrible a las cámaras analógicas y no me he atrevido a volver a usar una que no sea automática.


*LA SOMBRA DEL ICEBERG: POLÉMICA EN TORNO A ROBERT CAPA*


El pasado Viernes, se proyectó en clase "La Sombra del iceberg"  (2007), un documental dirigido por Hugo Doménech y Raúl M. Rieberbamer y realizado por los alumnos de la Universidad de León que nos hablaba sobre la polémica duda de autoría y veracidad de la fotografía del miliciano "muerto" de Robert Capa.

"La muerte de un miliciano", 1936. Robert Capa.

En torno a él se cuestionaban las siguientes preguntas:

martes, 29 de enero de 2013

*PUBLICIDAD DE ALIMENTOS*


No tenía ni idea de que me pudiese volver absolutamente loca para hacer una foto a un paquete de galletas o para ir mas lejos a una botella de vino.
Eso si, así se aprende iluminación de estudio, enfrentándote al producto cara a cara y con mil luces detrás esperando a que decidas con cual jugar.
Gracias a la paciencia, Mónica, muchas horas y el ingenio de cada una hemos conseguido un resultado que creo es satisfactorio, y por otro lado, un reto personal, aprender a controlar un poquito mas las luces de estudio. Que hay miles, todas parecen iguales y de primeras, parece que su colocación es inofensiva.
Éste es el resultado:
Presentación de Imágenes
Memoria

lunes, 28 de enero de 2013

*LA FOTOGRAFÍA MAS CARA DEL MUNDO*

Andreas Gursky, "Rhein II". 2011.

En el capítulo 6 de "Los genios de la Fotografía" llamado "Juicios Instantáneos" se hablaba sobre todo del mercado del arte, centrándonos en la fotografía.
En un año se generan aproximadamente ocho billones de imágenes fotográficas y es que nos encontramos ante la era digital donde hay sobre saturación de fotógrafos, imágenes y de todo en general, pero te plantea una pregunta ¿Qué significa ser fotógrafo en la actualidad y cuánto cuesta?

miércoles, 23 de enero de 2013

*ROBERT FRAN Y WILLIAM KLEIN: UNA REALIDAD PARA DOS PUNTOS DE VISTA*


En el capítulo 4 de los Genios de la Fotografía estuvimos debatiendo acerca de Robert Frank y William Klein, dos fotógrafos cuyo trabajo ha influido muchísimo en generaciones posteriores. Tanto Frank como Klein desarrollaron un importante trabajo fotografiando la vida en EE UU y realizando a través de éste, una dura crítica hacia los EE UU y no haciendo lo que los demás fotógrafos habían hecho hasta el momento: mostrar el ideal del famoso "sueño americano".
Ambos son considerados dos pilares de la fotografía actual pero hay una gran diferencia entre ambos, el modo de mirar el mundo.
En éste artículo investigaré y profundizaré sobre la vida y obra de ambos, para mas tarde diferenciar mejor que los une y que los diferencia y terminar con una reflexión acerca de por cual estilo me decanto más a la hora de realizar mis fotografías.

martes, 22 de enero de 2013

*A DESMIGAR EL CAPÍTULO 5 DE LOS GENIOS DE LA FOTOGRAFÍA*


El capítulo 5 de los Genios de la Fotografía "We are family (testigos de vidas privadas)" trata a grandes rasgos, de la manera de mirar a través del objetivo de algunos famosos fotógrafos como de los que a continuación hablaremos y de como usan la fotografía, como herramienta para afrontar su propia realidad.

lunes, 21 de enero de 2013

*DAVID JIMENEZ NOS HABLÓ DE SENSACIONES*


David Jiménez nace en Sevilla en 1970, aunque en la actualidad vive y trabaja en Madrid. Es licenciado en Bellas Artes desde 1993 y fue allí donde comienza su interés por la fotografía realizando talleres y exposiciones colectivas
Ha realizado diferentes trabajos personales en forma de libro como "Estos y otros lugares", "Infinito" un viaje de sensaciones que está agotadísimo y que el propio Fontcuberta aclamó como uno de los mejores libros de fotografía. Ha realizado también importantes libros como "Sevilla Santa Semana" en 2003 o un Fotobolsillo de la Fábrika en 2009.

jueves, 17 de enero de 2013

*ANÁLISIS A UN XLSEMANAL*


El Domingo 13 de Enero me acerco al quiosco mas cercano para comprar un semanal, me siento en una terraza al sol, pido una coca-cola y comienzo a pasar páginas, para realizar un análisis de lo que veo en ellas, sobre todo centrándome en la imagen.

lunes, 14 de enero de 2013

*HEREDEROS DE AUGUST SANDER*


Como herederos de August Sander destaco a Thomas Ruff , fotógrafo alemán y curiosamente perteneciente a la Escuela de Düsseldorf, y su trabajo "Retratos" y a Andrés Serrano, fotógrafo estadounidense, y su trabajo América o Nomads. Las razones son las siguientes:

domingo, 13 de enero de 2013

*HEREDEROS DE MARTIN PARR*


Sin duda alguna, lo vi claro desde que vi sus trabajos y nombro como herederos principales de Martin Parr  Marcos López, fotógrafo argentino, destacando su trabajo Pop Latino y Ricardo Cases, fotógrafo español, destacando diferentes trabajos como Serrano Boogie, La ciudad que soy, Belleza de Barrio o Paloma al Aire. Las razones son claras:

viernes, 11 de enero de 2013

*¿Y COMO VES TU EL MUNDO?*

*HandMade*. Octubre 2011.

Ésta pregunta depende mucho del día en que sea formulada...
Veo el mundo un lugar sencillo donde conviven mentes complicadas. Inventamos problemas pero también sensaciones y profundas experiencias. Haciendo del mundo una espiral a la que llamamos vida, y en la que no paramos de girar.
Necesitamos expresarnos, comunicarnos y yo me valgo del arte para ello...
¿Por qué la Fotografía en particular?
La fotografía es para mi, un ritual de paso, una catarsis, una terapia...
Cuando no entiendo algo, cuando lo veo complicado o cuando cierro una herida o una etapa, hago entonces una fotografía. 
Hay en ésta afirmación, también una controversia, ya que siendo consciente de que es mi manera de actuar, de comportarme ante el mundo, tengo también miles de imágenes almacenadas a las que todavía no encuentro un Por qué...
Solo se que después de hacer cierta foto me he sentido mejor, que haciéndola se me ha escapado una lagrimilla o que previo a hacerla, el no encontrar una salida a nada me robaba el sueño.
Mi cabeza pasea por el mundo llena de "Porqués" y al no encontrar la mayoría de respuestas, decido entonces acercarme a las preguntas para conocerlas un poco mejor. Siendo así cada pregunta, un proyecto fotográfico y un reto a la vez.
Podría decir también, que el mundo es para mi, una vieja fotografía que no se debe olvidar, un olor que te hace viajar años atrás, una palabra escondida, una canción que te abstrae unos segundos... Y cómo no hay uno sin otro, sino que todo es esa espiral, donde veo esa imagen veo también ese olor y esa canción y esa palabra. Que todo junto equivale a una fotografía, a una emoción, a una profunda experiencia.

En mi mundo, éste coge de la mano a esa emoción determinada, y hace de ella una fotografía...

jueves, 10 de enero de 2013

*LENI RIEFENSTAHL*


Berlín 1902, Baviera 2003. Brillante carrera en cuatro medios: danza, interpretación, danza y fotografía y en tres sistemas políticos: República de Weimar, Alemania Nazi y República Federal Alemana. Como artista, resulta tan brillante y genial como controvertida.