lunes, 29 de abril de 2013

*ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS. SUSAN SONTAG*


Susan Sontag (1933-2004) fue una novelista y ensayista estadounidense que aunque se dedicó principalmente a su carrera literaria y ensayista, también se dedicó a la docencia y dirigió obras teatrales y películas.
Siempre intentó hacer pensar desde otro punto de vista, incluso sus ideas se percibieron como radicalizadas. Se dio a conocer por obras como "Sobre la fotografía" (1975) o "Ante el dolor de los demás" (2003), donde aporta una interesante reflexión sobre cómo la guerra se lleva a cabo y se entiende en nuestros días, una penetrante meditación sobre la guerra, la mutilación física y el efecto de las fotografías de guerra.

lunes, 15 de abril de 2013

*LA FOTOGRAFÍA QUE NUNCA HICE VII*



En el mundo de la fotografía, entre nosotros los fotógrafos, hablamos mucho del famoso "instante decisivo".
Herencia que nos dejó el fabuloso Henri Cartier-Bresson , ese instante que viene a nosotros fotógrafos y en el cual "colocamos el ojo, la cabeza y el corazón en un mismo eje".
Pues a menudo, cuando paseo por la calle y no llevo la cámara (nosotros también tenemos que descansar) parece que esos instantes decisivos se ponen de acuerdo y llegan a mi todos de golpe. De repente, me encuentro escenas curiosas, dignas de ser congeladas para siempre y colgarlas de por vida en un corcho en la pared de tu casa.
En esos momentos pienso "Mierda! Me la tendría que haber echado"...
Pero te das cuenta que es sólo un espejismo, un efecto secundario de tu pasión por la fotografía, un síndrome de abstinencia por la falta de cámara...
Ya que cuando comienzas a hacer "Click!" con ella, se convierte en adictiva y no puedes parar, y te pasarías el día entero haciendo "Click", disparando momentos, olores, colores, sabores y sensaciones y coleccionándolos sin cesar en tu propio archivo de soñadora.
Eso es la cámara, SOÑAR... Buscar superarte cada día y no poder parar de crear...

A continuación os dejo la famosa fotografía de Cartier Bresson que mejor define ese "instante decisivo"...



lunes, 1 de abril de 2013

*LA FOTOGRAFÍA QUE NUNCA HICE VI*


Siempre me ha resultado atractiva la idea de enfrentarse una misma a la cámara. Como aspirante a fotógrafa, nos pasamos la vida detrás de ella, retratando a nuestra gente, familias y enfrentándonos a todo tipo de trabajos profesionales, ya sean bodas, bautizos y comuniones o bodegones publicitarios. 
Pero nunca me había parado a enfrentarme yo misma a una cámara, a sacar mi propio autorretrato, a mostrar mediante la cámara lo mejor y lo peor de mi. Creo que es un trabajo necesario si te quieres dedicar a ésto y también una manera de enfrentarte a tus miserias y virtudes, a eso que nadie ve y que parece que tu sólo sabes, a descubirte y conocerte mejor ya que creo que la expresión de un gesto en un retrato vale mas que mil palabras. 
Por un lado es una idea que puede resultar interesante, por otra creo también que requiere tiempo y valentía, estar preparada para ese descubrimiento y para desnudarte ante los demás y ante ti misma. 
Pues bien, estoy cansada de no hacer esa o esas fotografías en las que siempre me quise ver y que siempre quise hacer y es por ello que he decidido que uno de mis proyectos personales será ese, mostrarme desnuda ante la cámara y ante mi misma. 
Pronto esas imágenes pasarán de ser frustradas a ser físicas, estoy trabajando duro en ello y está siendo un proceso de descubrimiento increíble, una catarsis. Espero que como espectadores lo podáis disfrutar y sentir como lo estoy sintiendo yo.
Un saludico, y a disfrutar la última semana de relativas vacaciones que nos queda, y a oler la primavera, y a no dejar de girar...

*APROPIACIONISMO. ¿QUÉ HAS COMIDO HOY?

Obra de Reinerio Tamayo.

Para hablar de APROPIACIONISMO debemos situarnos en el arte pormoderno. Éste, entre otras, se caracteriza por combinar lo antiguo y lo nuevo, su culto a la cultura popular y la influencia de los medios de comunicación de masas. 
Los movimientos posmodernos son diferentes e incluso discordantes. Un claro ejemplo de este arte es el famoso apropiacionismo, que surge entre los 70 y 80 en Nueva York y. que consiste NO en representar la realidad mediante una imagen sino en re-contextualizar trabajos anteriores. Por lo que en dicho movimiento prima el elemento de la narración. 
Los artistas de éste movimiento se apropian de elementos de obras anteriores para crear una nueva y diferente, con un significado totalmente distinto. Existe en el movimiento apropiacionista mucha controversia con respecto a los derechos y el copyright, ya que al haber una recontextualización de la obra, el significado cambia y por tanto, también la obra. Por lo que el apropiacionismo reivindica sobretodo la imagen y la forma de interpretar ésta.