*DISEÑO DE CARTA CAFÉ DEL ARCO*

Portada y Contraportada

Interior. Dulce y Salado

Sugerencia de diseño de carta del Café del Arco y presentación de algunos de sus platos mas típicos.

Mi agradecimiento al personal del establecimiento y al dueño por mostrarse tan servicial. 

PDF Selección de Fotos

Memoria

*LA FOTOGRAFÍA QUE NUNCA HICE*

Hace 4 años tomé la decisión de irme a vivir a Turín. Llevaba años con la tentación en la cabeza pero una serie de problemas no me lo permitían. Cuando éstos se solucionaron, rompí con todos los miedos y decidí comenzar una nueva vida en el Norte de Italia, principalmente (todo sea dicho) por amor.

Por aquel entonces, a pesar de que todavía no me había planteado estudiar fotografía en la escuela, ya tenía mi Nikon y me pasaba el día entero jugueteando con ella.

Cuando me preparaba todo lo necesario para mi nueva vida, encontré por casa una YASHICA analógica de mi padre, que tenía el fotómetro roto, pero con algunos trucos que vi por Internet para que la exposición fuese correcta no habría problema. Así que decidí comprar un carrete y documentar catorce horas de carretera y manta (furgometal, perro y mi vida en una maleta incluido) con aquella cámara.

Fotografíe carreteras francesas, paisajes escondidos, gasolineras perdidas en medio de nada, moteles cutres y atardeceres que para mi eran mágicos (como todo en ese viaje). Pero sin duda, en ese carrete había una foto ganadora, Doña Foto y era la siguiente:

Justo al cruzar la frontera Francia-Italia, en Ventimiglia, mis piernas estaban ardiendo apoyadas en el salpicadero (era verano), las uñas de los pies pintadas como es típico en mi, de los miles de colores que tiene la gama de H&M y justo debajo mía Taburete (mi perro).

Por la ventanilla bajada de la furgometal entraba una luz de atardecer preciosa y era una carretera típica de película italiana llena de carteles de que había llegado a "mi nueva vida". Cogí entonces la YASHICA, me retorcí de tal manera que en el plano aparecía Taburete mirándome desconcertado (como siempre que me ve hacer fotos), el brazo del que creía era el hombre de mi vida al volante, mis piernas desnudas y pies de colorines apoyados en el salpicadero y esa preciosa carretera y su atardecer a través de ventanillas bajadas.

Pensé mientras la hacía que en esa fotografía se podría oler a Italia, a mi emoción y hasta escuchar "Che coss´é l´amor" de Vinicio Capossela que se oía a trompicones por una radio llena de interferencias.

Después de esa fotografía, solo quería gastar el carrete para llevarlo a un buen laboratorio del que me habían hablado y contemplar a Doña Foto, que rondaba mi cabeza todo el día. Hasta pediría copias y se la mandaría a mi gente de España como postal.

Pues bien, carrete gastado e ilusión perdida, cuando fui a recogerlo, no había salido nada. No sé si fallé yo o la cámara estaba rota. De hecho, todavía la tengo girando por mi habitación, mirándome, pero como elemento decorativo. Ya que a partir de ese momento le cogí un miedo terrible a las cámaras analógicas y no me he atrevido a volver a usar una que no sea automática.

*LA SOMBRA DEL ICEBERG: POLÉMICA EN TORNO A ROBERT CAPA*

El pasado Viernes, se proyectó en clase "La Sombra del iceberg"  (2007), un documental dirigido por Hugo Doménech y Raúl M. Rieberbamer y realizado por los alumnos de la Universidad de León que nos hablaba sobre la polémica duda de autoría y veracidad de la fotografía del miliciano "muerto" de Robert Capa.

"La muerte de un miliciano", 1936. Robert Capa.

En torno a él se cuestionaban las siguientes preguntas:

*PUBLICIDAD DE ALIMENTOS*

No tenía ni idea de que me pudiese volver absolutamente loca para hacer una foto a un paquete de galletas o para ir mas lejos a una botella de vino.

Eso si, así se aprende iluminación de estudio, enfrentándote al producto cara a cara y con mil luces detrás esperando a que decidas con cual jugar.

Gracias a la paciencia, Mónica, muchas horas y el ingenio de cada una hemos conseguido un resultado que creo es satisfactorio, y por otro lado, un reto personal, aprender a controlar un poquito mas las luces de estudio. Que hay miles, todas parecen iguales y de primeras, parece que su colocación es inofensiva.

Éste es el resultado:

Presentación de Imágenes
Memoria

*LA FOTOGRAFÍA MAS CARA DEL MUNDO*

Andreas Gursky, "Rhein II". 2011.

En el capítulo 6 de "Los genios de la Fotografía" llamado "Juicios Instantáneos" se hablaba sobre todo del mercado del arte, centrándonos en la fotografía.

En un año se generan aproximadamente ocho billones de imágenes fotográficas y es que nos encontramos ante la era digital donde hay sobre saturación de fotógrafos, imágenes y de todo en general, pero te plantea una pregunta ¿Qué significa ser fotógrafo en la actualidad y cuánto cuesta?

*ROBERT FRAN Y WILLIAM KLEIN: UNA REALIDAD PARA DOS PUNTOS DE VISTA*

En el capítulo 4 de los Genios de la Fotografía estuvimos debatiendo acerca de Robert Frank y William Klein, dos fotógrafos cuyo trabajo ha influido muchísimo en generaciones posteriores. Tanto Frank como Klein desarrollaron un importante trabajo fotografiando la vida en EE UU y realizando a través de éste, una dura crítica hacia los EE UU y no haciendo lo que los demás fotógrafos habían hecho hasta el momento: mostrar el ideal del famoso "sueño americano".

Ambos son considerados dos pilares de la fotografía actual pero hay una gran diferencia entre ambos, el modo de mirar el mundo.

En éste artículo investigaré y profundizaré sobre la vida y obra de ambos, para mas tarde diferenciar mejor que los une y que los diferencia y terminar con una reflexión acerca de por cual estilo me decanto más a la hora de realizar mis fotografías.

*A DESMIGAR EL CAPÍTULO 5 DE LOS GENIOS DE LA FOTOGRAFÍA*

El capítulo 5 de los Genios de la Fotografía "We are family (testigos de vidas privadas)" trata a grandes rasgos, de la manera de mirar a través del objetivo de algunos famosos fotógrafos como de los que a continuación hablaremos y de como usan la fotografía, como herramienta para afrontar su propia realidad.