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lunes, 29 de abril de 2013

*ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS. SUSAN SONTAG*


Susan Sontag (1933-2004) fue una novelista y ensayista estadounidense que aunque se dedicó principalmente a su carrera literaria y ensayista, también se dedicó a la docencia y dirigió obras teatrales y películas.
Siempre intentó hacer pensar desde otro punto de vista, incluso sus ideas se percibieron como radicalizadas. Se dio a conocer por obras como "Sobre la fotografía" (1975) o "Ante el dolor de los demás" (2003), donde aporta una interesante reflexión sobre cómo la guerra se lleva a cabo y se entiende en nuestros días, una penetrante meditación sobre la guerra, la mutilación física y el efecto de las fotografías de guerra.

lunes, 1 de abril de 2013

*APROPIACIONISMO. ¿QUÉ HAS COMIDO HOY?

Obra de Reinerio Tamayo.

Para hablar de APROPIACIONISMO debemos situarnos en el arte pormoderno. Éste, entre otras, se caracteriza por combinar lo antiguo y lo nuevo, su culto a la cultura popular y la influencia de los medios de comunicación de masas. 
Los movimientos posmodernos son diferentes e incluso discordantes. Un claro ejemplo de este arte es el famoso apropiacionismo, que surge entre los 70 y 80 en Nueva York y. que consiste NO en representar la realidad mediante una imagen sino en re-contextualizar trabajos anteriores. Por lo que en dicho movimiento prima el elemento de la narración. 
Los artistas de éste movimiento se apropian de elementos de obras anteriores para crear una nueva y diferente, con un significado totalmente distinto. Existe en el movimiento apropiacionista mucha controversia con respecto a los derechos y el copyright, ya que al haber una recontextualización de la obra, el significado cambia y por tanto, también la obra. Por lo que el apropiacionismo reivindica sobretodo la imagen y la forma de interpretar ésta.

viernes, 29 de marzo de 2013

*¿POR QUÉ Y PARA QUÉ FOTOGRAFIAR?*

*IMÁGENES PARA LA RAZÓN, IMÁGENES PARA LA EMOCIÓN*
Enric Mira Pastor


Enric Mira Pastor es doctor en filosofía y profesor de filosofía en la Universidad de Alicante. Ha publicado numerosos artículos de arte y fotografía en diversas revistas especializadas como Cimal, Photovision, Lápiz y Riff-Raff. Así como los libros La vanguardia fotográfica de los años 70 en España (1991), Alcalacanales o El lenguaje artístico de la electrografía (2000). Ha escrito también para catálogos de autores e incluso en exposiciones colectivas. Ha ejercido como crítico de arte en diferentes publicaciones, recibiendo en el año 1994 el premio 6é Premi Espais de la crítica d´Art por su artículo "La fotografía y la crisis posmoderna de lo real" (1993).
Ha dictado conferencias sobre la fotografía en diferentes foros y en la actualidad participa como profesor en los máster universitarios Fotografía, arte y técnica en la Universidad politécnica de Valencia y Museología del arte contemporáneo en la Universidad de Alicante.
A continuación saco a colación las ideas extraídas de su artículo "Imágenes para la razón. Imágenes para la emoción" que mas interesantes me han resultado.

jueves, 28 de febrero de 2013

*LA ESCUELA DE DÜSSELDORF*


En cuanto a estudios fotográficos, lo que conocemos como la Escuela de Düsseldorf, surge en los años 60 de la mano del matrimonio de fotógrafos Hilla y Bernd Becher (en la fotografía). Puede considerarse como una revolución dentro de la foto y como el nacimiento de lo que consideramos la fotografía contemporánea que actualmente triunfa en el mundo artístico.

viernes, 22 de febrero de 2013

*LA OBRA DE ARTE EN LA ERA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA. WALTER BENJAMIN*


Walter Benjamin fue un crítico literario, teórico y filósofo alemán con una importante tendencia marxista y que realizó una famosa tesis del barroco. Comienza a escribir sobre fotografía en los años 30 y es considerado un autor complejo que intuía que llegaba un tiempo en el que la reproducción de una imagen sería como "encender una luz", de ahí la necesidad por nuestra parte como futuros fotógrafos de conocer su obra y analizarla.
Según varios de sus biógrafos, Benjamin se suicidó en la población catalana de Portbou, en la frontera hispano-francesa, mientras intentaba escapar de los nazis.

miércoles, 20 de febrero de 2013

*BLADE RUNNER Y LA FOTOGRAFÍA*


El pasado Miércoles visionamos en clase la mítica película "Blade Runner" del estadounidense Ridley Scott, estrenada en 1982 y nominada a dos óscar. Influenciada por la obra de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (1968), Blade Runner es un clásico de la ciencia-ficción, considerada además la primera película cyberpunk. 
Si como en mi caso, no eres un fanático de la ciencia ficción, no importa, no deja de ser una película muy recomendable, con gran trasfondo y llena de claves ocultas que en realidad giran en torno a la pregunta "¿quienes somos?" y a la búsqueda constante de la identidad por parte del ser humano, todo un poema a la postmodernidad.

miércoles, 13 de febrero de 2013

*ROLAND BARTHES Y SU CÁMARA LÚCIDA*


En relación al famoso libro de Roland Barthes "La cámara lúcida" sobre teoría fotográfica. Se nos plantean las siguientes preguntas:

miércoles, 30 de enero de 2013

*LA FOTOGRAFÍA QUE NUNCA HICE*

Hace 4 años tomé la decisión de irme a vivir a Turín. Llevaba años con la tentación en la cabeza pero una serie de problemas no me lo permitían. Cuando éstos se solucionaron, rompí con todos los miedos y decidí comenzar una nueva vida en el Norte de Italia, principalmente (todo sea dicho) por amor.
Por aquel entonces, a pesar de que todavía no me había planteado estudiar fotografía en la escuela, ya tenía mi Nikon y me pasaba el día entero jugueteando con ella.
Cuando me preparaba todo lo necesario para mi nueva vida, encontré por casa una YASHICA analógica de mi padre, que tenía el fotómetro roto, pero con algunos trucos que vi por Internet para que la exposición fuese correcta no habría problema. Así que decidí comprar un carrete y documentar catorce horas de carretera y manta (furgometal, perro y mi vida en una maleta incluido) con aquella cámara.
Fotografíe carreteras francesas, paisajes escondidos, gasolineras perdidas en medio de nada, moteles cutres y atardeceres que para mi eran mágicos (como todo en ese viaje). Pero sin duda, en ese carrete había una foto ganadora, Doña Foto y era la siguiente:
Justo al cruzar la frontera Francia-Italia, en Ventimiglia, mis piernas estaban ardiendo apoyadas en el salpicadero (era verano), las uñas de los pies pintadas como es típico en mi, de los miles de colores que tiene la gama de H&M y justo debajo mía Taburete (mi perro).
Por la ventanilla bajada de la furgometal entraba una luz de atardecer preciosa y era una carretera típica de película italiana llena de carteles de que había llegado a "mi nueva vida". Cogí entonces la YASHICA, me retorcí de tal manera que en el plano aparecía Taburete mirándome desconcertado (como siempre que me ve hacer fotos), el brazo del que creía era el hombre de mi vida al volante, mis piernas desnudas y pies de colorines apoyados en el salpicadero y esa preciosa carretera y su atardecer a través de ventanillas bajadas.
Pensé mientras la hacía que en esa fotografía se podría oler a Italia, a mi emoción y hasta escuchar "Che coss´é l´amor" de Vinicio Capossela que se oía a trompicones por una radio llena de interferencias.
Después de esa fotografía, solo quería gastar el carrete para llevarlo a un buen laboratorio del que me habían hablado y contemplar a Doña Foto, que rondaba mi cabeza todo el día. Hasta pediría copias y se la mandaría a mi gente de España como postal.
Pues bien, carrete gastado e ilusión perdida, cuando fui a recogerlo, no había salido nada. No sé si fallé yo o la cámara estaba rota. De hecho, todavía la tengo girando por mi habitación, mirándome, pero como elemento decorativo. Ya que a partir de ese momento le cogí un miedo terrible a las cámaras analógicas y no me he atrevido a volver a usar una que no sea automática.


*LA SOMBRA DEL ICEBERG: POLÉMICA EN TORNO A ROBERT CAPA*


El pasado Viernes, se proyectó en clase "La Sombra del iceberg"  (2007), un documental dirigido por Hugo Doménech y Raúl M. Rieberbamer y realizado por los alumnos de la Universidad de León que nos hablaba sobre la polémica duda de autoría y veracidad de la fotografía del miliciano "muerto" de Robert Capa.

"La muerte de un miliciano", 1936. Robert Capa.

En torno a él se cuestionaban las siguientes preguntas:

lunes, 28 de enero de 2013

*LA FOTOGRAFÍA MAS CARA DEL MUNDO*

Andreas Gursky, "Rhein II". 2011.

En el capítulo 6 de "Los genios de la Fotografía" llamado "Juicios Instantáneos" se hablaba sobre todo del mercado del arte, centrándonos en la fotografía.
En un año se generan aproximadamente ocho billones de imágenes fotográficas y es que nos encontramos ante la era digital donde hay sobre saturación de fotógrafos, imágenes y de todo en general, pero te plantea una pregunta ¿Qué significa ser fotógrafo en la actualidad y cuánto cuesta?

miércoles, 23 de enero de 2013

*ROBERT FRAN Y WILLIAM KLEIN: UNA REALIDAD PARA DOS PUNTOS DE VISTA*


En el capítulo 4 de los Genios de la Fotografía estuvimos debatiendo acerca de Robert Frank y William Klein, dos fotógrafos cuyo trabajo ha influido muchísimo en generaciones posteriores. Tanto Frank como Klein desarrollaron un importante trabajo fotografiando la vida en EE UU y realizando a través de éste, una dura crítica hacia los EE UU y no haciendo lo que los demás fotógrafos habían hecho hasta el momento: mostrar el ideal del famoso "sueño americano".
Ambos son considerados dos pilares de la fotografía actual pero hay una gran diferencia entre ambos, el modo de mirar el mundo.
En éste artículo investigaré y profundizaré sobre la vida y obra de ambos, para mas tarde diferenciar mejor que los une y que los diferencia y terminar con una reflexión acerca de por cual estilo me decanto más a la hora de realizar mis fotografías.

martes, 22 de enero de 2013

*A DESMIGAR EL CAPÍTULO 5 DE LOS GENIOS DE LA FOTOGRAFÍA*


El capítulo 5 de los Genios de la Fotografía "We are family (testigos de vidas privadas)" trata a grandes rasgos, de la manera de mirar a través del objetivo de algunos famosos fotógrafos como de los que a continuación hablaremos y de como usan la fotografía, como herramienta para afrontar su propia realidad.

lunes, 21 de enero de 2013

*DAVID JIMENEZ NOS HABLÓ DE SENSACIONES*


David Jiménez nace en Sevilla en 1970, aunque en la actualidad vive y trabaja en Madrid. Es licenciado en Bellas Artes desde 1993 y fue allí donde comienza su interés por la fotografía realizando talleres y exposiciones colectivas
Ha realizado diferentes trabajos personales en forma de libro como "Estos y otros lugares", "Infinito" un viaje de sensaciones que está agotadísimo y que el propio Fontcuberta aclamó como uno de los mejores libros de fotografía. Ha realizado también importantes libros como "Sevilla Santa Semana" en 2003 o un Fotobolsillo de la Fábrika en 2009.

lunes, 14 de enero de 2013

*HEREDEROS DE AUGUST SANDER*


Como herederos de August Sander destaco a Thomas Ruff , fotógrafo alemán y curiosamente perteneciente a la Escuela de Düsseldorf, y su trabajo "Retratos" y a Andrés Serrano, fotógrafo estadounidense, y su trabajo América o Nomads. Las razones son las siguientes:

domingo, 13 de enero de 2013

*HEREDEROS DE MARTIN PARR*


Sin duda alguna, lo vi claro desde que vi sus trabajos y nombro como herederos principales de Martin Parr  Marcos López, fotógrafo argentino, destacando su trabajo Pop Latino y Ricardo Cases, fotógrafo español, destacando diferentes trabajos como Serrano Boogie, La ciudad que soy, Belleza de Barrio o Paloma al Aire. Las razones son claras:

viernes, 11 de enero de 2013

*¿Y COMO VES TU EL MUNDO?*

*HandMade*. Octubre 2011.

Ésta pregunta depende mucho del día en que sea formulada...
Veo el mundo un lugar sencillo donde conviven mentes complicadas. Inventamos problemas pero también sensaciones y profundas experiencias. Haciendo del mundo una espiral a la que llamamos vida, y en la que no paramos de girar.
Necesitamos expresarnos, comunicarnos y yo me valgo del arte para ello...
¿Por qué la Fotografía en particular?
La fotografía es para mi, un ritual de paso, una catarsis, una terapia...
Cuando no entiendo algo, cuando lo veo complicado o cuando cierro una herida o una etapa, hago entonces una fotografía. 
Hay en ésta afirmación, también una controversia, ya que siendo consciente de que es mi manera de actuar, de comportarme ante el mundo, tengo también miles de imágenes almacenadas a las que todavía no encuentro un Por qué...
Solo se que después de hacer cierta foto me he sentido mejor, que haciéndola se me ha escapado una lagrimilla o que previo a hacerla, el no encontrar una salida a nada me robaba el sueño.
Mi cabeza pasea por el mundo llena de "Porqués" y al no encontrar la mayoría de respuestas, decido entonces acercarme a las preguntas para conocerlas un poco mejor. Siendo así cada pregunta, un proyecto fotográfico y un reto a la vez.
Podría decir también, que el mundo es para mi, una vieja fotografía que no se debe olvidar, un olor que te hace viajar años atrás, una palabra escondida, una canción que te abstrae unos segundos... Y cómo no hay uno sin otro, sino que todo es esa espiral, donde veo esa imagen veo también ese olor y esa canción y esa palabra. Que todo junto equivale a una fotografía, a una emoción, a una profunda experiencia.

En mi mundo, éste coge de la mano a esa emoción determinada, y hace de ella una fotografía...

jueves, 10 de enero de 2013

*LENI RIEFENSTAHL*


Berlín 1902, Baviera 2003. Brillante carrera en cuatro medios: danza, interpretación, danza y fotografía y en tres sistemas políticos: República de Weimar, Alemania Nazi y República Federal Alemana. Como artista, resulta tan brillante y genial como controvertida.

jueves, 13 de diciembre de 2012

*LA FOTOGRAFÍA EN SU CONTEXTO. JOAN FONTCUBERTA*


Joan Fontcuberta saca a debate el contexto de la fotografía desde su nacimiento, estructurando su discurso del siguiente modo.

1. EL DISCURSO FOTOGRÁFICO.
Cuestiona si la fotografía en si misma puede constituir una unidad expresiva, porque la vemos en conjunto y adquiere sentido. Pero para que hable mas allá de las apariencias de la realidad podría entrar en juego el pie de imagen que actúe como título introductorio hacia ella.

*KEVIN CARTER, OTRO GRAN REFERENTE*


Kevin Carter (1960-1994) fue un reportero gráfico sudafricano que llegó a ganar el premio Pullitzer en 1994. Comenzó a realizar fotografías en el año 1983 con 23 años, como fotógrafo de deportes en eventos de fin de semana para el "JohannerburgoSunday Express". Un año mas tarde estaba trabajando para el "Johannesburg Star" cubriendo sucesos sobre las revueltas periféricas en Johannesburgo mientras estaban en guerra, además fue el primer año que una fotografía suya apareció en portada.

*ME PIDO A MARTIN PARR*


Martin Parr nacido el 23 de Mayo de 1952 en Epsom, Reino Unido, es un fotógrafo británico miembro de la Agencia Magnum desde 1994. Reconocido internacionalmente por su particular acercamiento ala fotografía de documentación social, pero desde un punto de vista muy divertido, donde prima el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña.
Su interés por la fotografía fue alentado desde niño por su abuelo, George Parr, un fotógrafo aficionado. Entre 1970 y 1973 estudia fotografía en la Facultad de Arte y Diseño de la Escuela Politécnica de Manchester.