domingo, 22 de junio de 2014

*PROYECTOS PSICONAÚTICOS: EL ASOMBRO*

*HandMade* Photo

*Pensando en términos fotográficos, podríamos hablar de las tres intenciones de una fotografía cuando se sitúa ante tus ojos: hacer, experimentar y mirar. Yo como OPERATOR, soy el fotógrafo y la emoción ante el visor, escojo un trocito de realidad que es mío. Tú y yo como SPECTATOR somos el receptor y estamos llenos de imágenes como filtro a una cultura, la nuestra. Lo mirado a través del visor, el sujeto que deviene del objeto lo llamamos SPECTRUM, puede ser todo o puede ser nada. El arte se convierte entonces en algo poco seguro y muy subjetivo por la individualidad. Lo que para mí puede ser una “foto sentimiento”, es decir: veo, siento, luego noto, miro y pienso, para ti puede no significar nada.

En una fotografía puedes encontrar AVENTURA: un extraño interés por ciertas fotos, una sensación en el ánimo. Puede haber también STUDIUM (to like or not to like): es el interés en general o a medias, es algo codificado y siempre conoces la intención del fotógrafo. Por último, puedes encontrar lo que yo considero la esencia de hacer “CLICK!”, a lo que llamaremos PUNCTUM (to love or not to love): nunca se busca, sale de la escena y te punza. No se transfiere, no hay control y nada tiene que ver con el fotógrafo aunque a veces se esfuerce en colarlo. El PUNCTUM crea un marco ciego que no entiende de moral ni de buen gusto e incluso puede ser maleducado.

Si una foto STUDIUM no pasa a ser PUNCTUM en tu individual y libre albedrío, esa foto se convierte en UNARIA, como contrario a SUBVERSIVA que es aquella que no asusta sino que te hace pensar.

El acto de ver una fotografía se entiende aquí y ahora entonces, como ver en un sentido muy amplio. Como el poseer que abraza y no se limita solo a las formas de abrazar el ente, sino a la vez de comprenderlo. La relación entre tú y una fotografía se dibuja como una respuesta al avance de lo que se manifiesta, la visión estará siempre condicionada a la dimensión narcisista de la posesión.

Consideramos la vista como el más potente y sinestésico de los sentidos, como una metáfora del conocimiento. Incluso cuando no nos lo proponemos, preferimos la vista a todo lo demás. Consideramos ver como la acción perfecta en cuanto a realizada, instantánea y estable. Nos limitamos a recibir, no intervenir. El ojo entonces es un órgano de un acto que no solo nos revela el mundo, sino que nos revela también a nosotros.

El asombro está ligado a nuestra ignorancia y a nuestro no saber. Hay poco de realidad en el mismo.
Todo esto puede suceder al enfrentarse a una fotografía. Una fotografía en su aparente inocencia puede provocar y evocar. Una fotografía es sinestesia. Pues el noema de la misma es el alto contenido de pasado y presente. La fotografía es una muerte: lo que vemos ya ha sido.

Mi asombro es el ahora que ya fue y parece volver a mí en imágenes. El tiempo en mi fotografía es un lugar que existe y deja de existir constantemente. Cuando me sitúo yo misma ante una imagen que ya fue, deja de existir la distancia.

Descubro mi propio PUNCTUM en cada fotografía que estoy disparando. Me disparo a mí misma y pasa a ser a su vez una catarsis. Me gusta pensarlo, esa sensación de descubrir mis propias bajezas en cada CLICK. No lo llamo fotografía, sino PSICOFOTOGRAFÍA.






















miércoles, 11 de junio de 2014

*CUADERNO DE BITÁCORA DE UN OLVIDO FRUSTRADO* (PARTE I)

*HandMade* Photo

*OLVIDO: Hacer perder la memoria de algo...
¿Esforzarse en tal vez? Olvido deja de existir cuando te lo propones entonces...

*(Fotografías "catársicas y paiconaúticas" tomadas, sobre todo, durante los meses de Abril y Mayo en un intento de volver a crearme... 
Leía a Sartre, entendía su naúsea...
Ahora tu me hablabas de Proust...)

*No hay orden cronológico en este pequeño diario fotográfico, pues cuando Olvido entra por tu ventana y te agarra/desgarra, todos los días parecen ser iguales...