viernes, 29 de marzo de 2013

*¿POR QUÉ Y PARA QUÉ FOTOGRAFIAR?*

*IMÁGENES PARA LA RAZÓN, IMÁGENES PARA LA EMOCIÓN*
Enric Mira Pastor


Enric Mira Pastor es doctor en filosofía y profesor de filosofía en la Universidad de Alicante. Ha publicado numerosos artículos de arte y fotografía en diversas revistas especializadas como Cimal, Photovision, Lápiz y Riff-Raff. Así como los libros La vanguardia fotográfica de los años 70 en España (1991), Alcalacanales o El lenguaje artístico de la electrografía (2000). Ha escrito también para catálogos de autores e incluso en exposiciones colectivas. Ha ejercido como crítico de arte en diferentes publicaciones, recibiendo en el año 1994 el premio 6é Premi Espais de la crítica d´Art por su artículo "La fotografía y la crisis posmoderna de lo real" (1993).
Ha dictado conferencias sobre la fotografía en diferentes foros y en la actualidad participa como profesor en los máster universitarios Fotografía, arte y técnica en la Universidad politécnica de Valencia y Museología del arte contemporáneo en la Universidad de Alicante.
A continuación saco a colación las ideas extraídas de su artículo "Imágenes para la razón. Imágenes para la emoción" que mas interesantes me han resultado.

miércoles, 13 de marzo de 2013

*LA FOTOGRAFÍA QUE NUNCA HICE V*




Creo que durante nuestra existencia en el mundo, se deberían de fotografiar todos los acontecimientos importantes para nosotros, que te marcan como persona, y que cierran o abren una etapa, tanto si dichos acontecimientos son positivos, negativos o simplemente, todavía no sabes cómo clasificarlos.
Pues bien, creo que meditando acerca de ésto, tengo otra fotografía pendiente y que ya nunca podrá hacer: El día que mi padre se fue de casa...
Tenía 18 años y me encontraba estudiando primero de Turismo, no tengo recuerdos de que mi madre y mi padre fueran felices alguna vez, por lo que su divorcio era algo que creía positivo y deseaba desde que "tengo mocos", tanto para ellos, como para nosotras, pues una familia es una estructura en la que entran todos los miembros, hasta Frichy (el perro que tenía por entonces), pero creo también que las condiciones en las que se marchó no fueron las mejores, no fue por la vía de la paz, y son cuestiones en las que prefiero no entrar en éste momento, pero por supuesto, este gran acontecimiento marcó en la vida de toda la familia. Aunque en muchas ocasiones no queramos reconocerlo, éstos hechos influyen en ti, tarde o temprano, de algún modo.
Recuerdo mi posición en todo aquello, casi acababa de llegar a casa tras una gran noche/día de marcha y me "encontré el pastel" sin comerlo ni beberlo, recuerdo como la puerta se abría mientras mi madre, mas seria que nunca le decía "Dame las llaves y vete, no volverás a pisar ésta casa. Mañana te mandaré tus cosas". La mirada de mi padre, grabada a fuego en mi retina, es una mirada que todavía a día de hoy no sabría definir y que jamás la he vuelto a encontrar en él... 
La puerta se cerró, el se marchó... Hubo un gran silencio, silencio del que todavía hoy se hacen silencios cuando sale el tema...
Justo en ése momento, habría cogido mi cámara, por aquellos entonces una compacta, y habría cambiado todas las fotografías de la batalla de la noche anterior, por ésta única imagen, que quedará grabada en mi memoria para siempre.
Pero imagina la situación, el acto de valentía de coger tu cámara en un momento así... No soy capaz de imaginar que podría haber pasado, pero estoy convencida de que nada bueno...
Marzo se acaba y las fotografías nunca hechas del mes también. En Abril seguiremos, con la primavera que la sangre altera...
Toda una terapia ésta sección de mi blog sí señor... Buen día y Buena vida!
Si puedo dejar una vieja fotografía de mi padre, cuando era un jovenzuelo y estaba hecho un "Beatle".


viernes, 1 de marzo de 2013

*LA FOTOGRAFÍA QUE NUNCA HICE IV*


*Y hoy la fotografía que nunca hice ha venido a mi por casualidad... En clase, estamos hablando de ir a realizar eco fotografía a Letonia y cuando me ha tocado a mi dar mi respuesta, me he quedado paralizada y mi pánico a los aviones ha hecho "toc toc!" en mi conciencia, casi se me había olvidado ese pequeño detalle...
Desde que era una enana, no sé por qué extraña razón y exactamente desde que momento, me han dado pánico los aviones, hasta tal punto, que me acuerdo veraneando en Los Narejos (hay un aeropuerto muy cerquita) con cuatro añitos, oír el ruido de un avión de lejos y salir corriendo a esconderme debajo de la cama, de la que no salía hasta pasados los cinco minutos. De hecho, mi familia está llena de viajeros, mi tía se ha recorrido medio mundo y mi madre aprovecha cualquier puente para visitar alguna nueva ciudad extranjera, he tenido miles de oportunidades de viajar a París, Marruecos, Turquía... y un larguísimo etcétera desde bien pequeña, pero el miedo siempre me ha paralizado y me ha retenido, digamos que NUNCA ME HE ATREVIDO. 
Por lo que me encantaría tener en mi corcho de promesas frustradas, esa típica foto-turista, desde la ventanilla del avión donde tan bien se visualizan las nubes, tan bien que casi puedes tocarlas. Tal vez sea por eso mi obsesión con las nubes y su caza desde hace años, y deduzco que de todo ésto, surge mi proyecto personal de paisaje "cazando nubes", metáfora visual acerca de la caza de las mismas. 
Confío en mi y no en mis miedos, hasta ahora todos los que he tenido los he ido superando y se que éste no podrá conmigo, pero tal vez antes, deba de enfrentarme a mi proyecto y que éste actúe como catarsis...
Creo en ello, creo en mí y creo en las nubes...
Buen Fin de Semanica, el primero de Marzo (y lo que queda:)!!!

jueves, 28 de febrero de 2013

*LA ESCUELA DE DÜSSELDORF*


En cuanto a estudios fotográficos, lo que conocemos como la Escuela de Düsseldorf, surge en los años 60 de la mano del matrimonio de fotógrafos Hilla y Bernd Becher (en la fotografía). Puede considerarse como una revolución dentro de la foto y como el nacimiento de lo que consideramos la fotografía contemporánea que actualmente triunfa en el mundo artístico.

viernes, 22 de febrero de 2013

*LA OBRA DE ARTE EN LA ERA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA. WALTER BENJAMIN*


Walter Benjamin fue un crítico literario, teórico y filósofo alemán con una importante tendencia marxista y que realizó una famosa tesis del barroco. Comienza a escribir sobre fotografía en los años 30 y es considerado un autor complejo que intuía que llegaba un tiempo en el que la reproducción de una imagen sería como "encender una luz", de ahí la necesidad por nuestra parte como futuros fotógrafos de conocer su obra y analizarla.
Según varios de sus biógrafos, Benjamin se suicidó en la población catalana de Portbou, en la frontera hispano-francesa, mientras intentaba escapar de los nazis.

miércoles, 20 de febrero de 2013

*BLADE RUNNER Y LA FOTOGRAFÍA*


El pasado Miércoles visionamos en clase la mítica película "Blade Runner" del estadounidense Ridley Scott, estrenada en 1982 y nominada a dos óscar. Influenciada por la obra de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (1968), Blade Runner es un clásico de la ciencia-ficción, considerada además la primera película cyberpunk. 
Si como en mi caso, no eres un fanático de la ciencia ficción, no importa, no deja de ser una película muy recomendable, con gran trasfondo y llena de claves ocultas que en realidad giran en torno a la pregunta "¿quienes somos?" y a la búsqueda constante de la identidad por parte del ser humano, todo un poema a la postmodernidad.

lunes, 18 de febrero de 2013

*BERNARD PLOSSU Y SUS VIAJES MEXICANOS*


El pasado Viernes acudimos al encuentro nómada que organiza Cienojos con Bernard Plossu. 
Fotógrafo francés que nace en Vietnam de forma accidental. Comienza con la cámara a los 13 años, cuando su padre lo lleva al desierto del Sahara. Su gusto por los paisajes y lugares del desierto lo llevan a estar siempre cerca de estos, desde México hasta Cabo de Gata en Almería. De hecho, la mayoría de su trabajo está constituido por viajes, lo que le hace ser el fotógrafo viajero por excelencia de nuestro tiempo, siendo referente de muchos artistas de la actualidad.